超過六十年歷史的巴黎有三大秀:瘋馬秀、紅磨坊秀和麗都秀。
我一直沒談過這部,因為每個人看的角度不同
一個想法不同,就差很多,嗯 不解釋。

「魏斯曼的攝影機就像一台毫無顧忌的慾望機器,
讓觀眾接受排山倒海的酥胸和美腿洗禮,
大膽揭開這些令男人瘋狂、女人嫉妒的舞者,台前幕後的精采秘辛!」新聞稿的介紹
瘋馬秀(Le Crazy Horse)創立於1951年,以純正法式風格和口味的浪漫裸舞秀著稱,
其特色就是將裸體、燈光、布景與歌舞結合,營造出聲、光、色、裸的「新境界」。
瘋馬秀與麗都秀(Lido show )、紅磨坊(Moulin rouge)齊名,是法國巴黎三大秀之一
,也是最具巴黎流行時尚的歌舞秀代表。
1951年,法國人阿蘭·貝爾納丁(Alain Bernardin)創立瘋馬秀。
當時巴黎已有知名的紅磨坊及麗都歌舞秀,熱鬧的場面,動輒上百人的舞劇演出,
已成為巴黎的招牌。貝赫納汀另闢蹊徑,在巴黎喬治五世大街十二號開設一家小型夜總會,以夜總會形式演出。
阿蘭·貝爾納丁有自己的堅持及品味,他不要繽紛的羽毛及華麗的裝飾,
也不要喧囂大堆頭的音樂,他只讓少少的十一名舞者,在舞台上展現絕佳的體態,
再以迷幻的燈光搭配流行歌曲及爵士樂,引發觀眾心中無限想象。
瘋馬秀推出后場場爆滿,血脈賁張與非禮勿視的拘謹,兩種心態相互拉扯,
惹得巴黎上流社會討論,包括超現實主義大師達利(Salvador Dali)也成為瘋馬秀的常客,他為瘋馬秀設計的紅唇沙發(lips sofa)更成為瘋馬秀的經典。
多年來,瘋馬秀一本初衷,維持最初的演出意涵與形式,
代代相承的舞碼,風靡全球數十年。
1994年,阿蘭·貝爾納丁自殺,風光一時的瘋馬秀面臨危機,開始走下坡路。
2005年,曾進軍新加坡,但一年後即因經營不善而撤出,
直到邀請前太陽馬戲團公關安芮(Andree Deissenberg)擔任總經理,
才再度讓瘋馬秀成為時尚寵兒。
2011年,法國巴黎瘋馬秀開始正式踏上世界巡迴演出。
2011年11月25日起,瘋馬秀在中國台北登場,
節目從11月25日到12月17日在台北信義區ATT SHOW BOX演出二十天。
瘋馬秀以《Forever Crazy》為主打,九十分鐘的節目由法國編舞家Philippe Decoufle將瘋馬六十年來的節目重新編排,向創辦人貝爾納丁致敬。
2013年9月10日,法國瘋馬女郎亮相香港,裝扮成衛兵模樣,火辣驚艷。
這是瘋馬女郎首次在香港表演,表演時間從2013年9月11日持續到9月19日。
此外,瘋馬秀的舞者由身材比例一致的美艷舞者與模特組成。
法國瘋馬秀對於挑選瘋馬女郎身材標準非常嚴格,不僅限定身高、腿長與身長的比例等,
甚至連胸部之間的距離、以及肚臍到恥骨的距離都要用公分來要求計算。
整體演出風格釋放出磁性的神秘,在舞台上彰顯裸體美學,去除掉多餘的修飾和誇張的襯托,營造一種簡潔、神秘、耐人尋味的光影視覺效果,以富有想像力的肢體表演獨步天下。
演出時接近全裸或全裸,以瑰麗奇幻的燈光與煙霧為衣紗,無限延伸觀者的遐想空間,
在多彩的燈光和曲目下,展現出一場兼具聲光,感官效果的立體場面。
這種純巴黎、法式美感的舞團,使人們享受一種「似醉還未醉」的感受。
瘋馬秀的演出細膩地表達了情色之美,將裸體藝術提升到真正的藝術地位與內涵。它融合純正的感官刺激,給人們留下具有創造性,藝術性與神秘夜巴黎的深刻印象。
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Anyway,個人認為後半段的vocal非常難聽,
但編舞者跟藝術總監還是把DESIR這首當壓軸,
關於這點,我還蠻疑惑的。
開頭Upside down和豹紋投影我覺得很棒
我對人影這領域不大了解,也的確術業有專攻,
因為角度要抓對,否則人影投射出來的形體就不美。
看到幕前幕後,整個團隊的運作,秀要弄好真的會要人命
包含audition和training也是。
有點像半記錄片的電影,推薦給對歌舞和舞台有興趣的人。

瘋馬秀的演出細膩地表達了情色之美,將裸體藝術提升到真正的藝術地位與內涵。它融合純正的感官刺激,給人們留下具有創造性,藝術性與神秘夜巴黎的深刻印象。
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Anyway,個人認為後半段的vocal非常難聽,
但編舞者跟藝術總監還是把DESIR這首當壓軸,
關於這點,我還蠻疑惑的。
開頭Upside down和豹紋投影我覺得很棒
我對人影這領域不大了解,也的確術業有專攻,
因為角度要抓對,否則人影投射出來的形體就不美。
看到幕前幕後,整個團隊的運作,秀要弄好真的會要人命
包含audition和training也是。
有點像半記錄片的電影,推薦給對歌舞和舞台有興趣的人。

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