紅捲髮 x 大耳環 x 鮮豔衣著 = Jillian Meyers
簡介 Intro
來自美國的Jillian Meyers是舞蹈界一位享負盛名的人物,2004年從Oregon搬到LA定居後正式進入舞蹈生涯,並開始接受各種舞風的訓練,Erin Lee、Michelle Mckinney、Candalee Wrede、Diana Redding 以及Sarah Riggles皆為她的舞蹈老師。
在L.A這段期間,她用舞蹈填滿生活,進入了Mark Meismer所創辦的公司-Evolution,也曾在Tabitha and Napoleon(知名街舞夫妻檔)的指導下替Cirque du Soleil工作。
隨後,Jillian Meyers這名子漸漸出現在螢幕上,接下美國舞蹈節目《So You Think You Can Dance》的編舞工作,也於2006年成為Janet Jackson少數指定的舞者之一,合作的藝人更包含 Annie Lennox, Christina Aguilera or Kylie Minogue及John Legend等等。
Meyers擅長的舞風相當廣泛,Jazz、Tap、Ballet、Contemporary、Hip Hop都難不倒她,現在的她是"Movement Lifestyle"舞蹈工作室編舞負責人之一,除了美國,她在其他國家如德國、挪威、韓國、日本的知名度也相當高。
成為炙手可熱的舞者前,她的路程也如同一位創業家,穩扎穩打、腳踏實地打好地基、不停創作,直到某天她上傳至Youtube的影片被挖掘。Meyers以Hozier (愛爾蘭歌手)所演唱的"Take Me To Church"為靈感拍攝一支舞蹈影片,幸運地,演唱者Hozier相當喜歡她的作品,進而邀請她替單曲"Work Song"編舞。
Meyers的舞蹈觀點
在國外某些文章有寫到她對舞蹈的看法,個人覺得必須分享。
以下文字是我自行翻譯出來的,對她的中文介紹文章不多
假使翻譯內容有誤、不妥,麻煩糾正。
"Jillian Meyers:我想Contemporary(現代/當代)也可解釋為 hybrid(混合/組合/交雜)。在我的觀念裡,混合物中的每項元素都是必要的基礎,而這些不僅只有芭蕾、當代或爵士技巧,更是從Hip Hop跨到歌舞劇,在相互融合中進而創造出一套肢體語言。
我對Contemporary一詞經常有著不同的解釋,於是開始思考怎樣可以讓contemporary dance離開模糊地帶,而我認為基礎技巧能賦予其具體性,它不該是階段性,它應經得起時間考驗。
成為一位現代舞舞者需要有牢固的基本功,我建議年輕學子們持續進修舞蹈,芭蕾、爵士、Hip Hop以及其他舞風,因為每支舞都觸及不同技巧,而多元學習有助於肢體上的呈現。
認識不一樣的老師也很重要,這裡的認識是指"學習",去學習不同老師們的風格,即便同一種動作,每位舞者所呈現的方式皆不同,包括拍子的變化與速度的快慢。
「去研究它!累積身體外也累積腦容量。」
品質與動力是我每樣作品的出發點。
創作過程中,提出疑問是釐清核心價值的所在,就算對舞蹈設立了公約,也沒人規定你得成為甚麼樣的舞者,因此什麼都有可能。而一場擁有感染力的演出,光是動作是不夠的,表演是門學問,戲劇性的思考能幫助想法的延伸。
創作過程中,提出疑問是釐清核心價值的所在,就算對舞蹈設立了公約,也沒人規定你得成為甚麼樣的舞者,因此什麼都有可能。而一場擁有感染力的演出,光是動作是不夠的,表演是門學問,戲劇性的思考能幫助想法的延伸。
不要害怕問「為甚麼」,特別是對自己。"
___________________________________以上__________________________________________
聊 聊 Jillian
I am sure most of you know who Jillian Meyers is, and if not, you do now.
你可能壓根沒聽過她,但在我說這些話時,妳已經知道她了。
2009年,當時我正在看Shaun Evaristo的作品,無意間被其中一位舞者吸引住
她就是Jillian Meyers,令人印象深刻的大红色捲髮、歐洲中世纪的長相
活像從油畫裡的人物,而她總是能夠從每位老師的舞蹈中跳出自己的個性。
後來Shaun也表示:「雖然PDA是我以前的作品,但每次Jillian都能跳出新的感覺。」
這或許就是身為表演者的潛能吧。
她就是Jillian Meyers,令人印象深刻的大红色捲髮、歐洲中世纪的長相
活像從油畫裡的人物,而她總是能夠從每位老師的舞蹈中跳出自己的個性。
後來Shaun也表示:「雖然PDA是我以前的作品,但每次Jillian都能跳出新的感覺。」
這或許就是身為表演者的潛能吧。
難得之處在於她那極為獨特且引人注目的外貌與作品
兩者附加於她完全是天賦與後天的巧妙結合
值得欣賞與崇拜的人遍布各地
能找到自己的role model總使我感到格外興奮。
兩者附加於她完全是天賦與後天的巧妙結合
值得欣賞與崇拜的人遍布各地
能找到自己的role model總使我感到格外興奮。
她透過本身古怪的性格,將想法付諸行動
因此在表演中皆保有"storyteller"的形式,感染力也是由此而生
有故事線的舞蹈是觀賞者們在享受視覺聽覺震撼之餘對演出產生各種不同的私人情緒
這是可貴的,也是我大學期間迷戀上表演藝術的原因。
因此在表演中皆保有"storyteller"的形式,感染力也是由此而生
有故事線的舞蹈是觀賞者們在享受視覺聽覺震撼之餘對演出產生各種不同的私人情緒
這是可貴的,也是我大學期間迷戀上表演藝術的原因。
Jillian對於敘述很有一套,她不是那種會用100%情緒的舞者
嗯,這麼說好了,她是不會為了讓觀眾有所感受而刻意營造氛圍的人。
假使將她的東西放在劇場,我認為是毫無違和感的。
2014年,她拍的短片《Snap Into It》還獲得LA Dance Camera West、舊金山舞蹈電影節和阿姆斯特丹Cinedans的最佳短片。
記得第一次看這支作品時,我一度走火入魔,腦袋被迫接受刺激似的
於是這再度證明了Jillian的靈感沒有極限。
記得第一次看這支作品時,我一度走火入魔,腦袋被迫接受刺激似的
於是這再度證明了Jillian的靈感沒有極限。
在此補充一下
《Snap Into It》的靈感來自1920年代非裔美國詩人Langston Hughes的作品《Motto》
影片中,你會發現背景音樂是Jillian的獨白
搭配肢體演出的同時,再巧妙地引出《Motto》一文
所以你會重複聽到這段口白:
《Snap Into It》的靈感來自1920年代非裔美國詩人Langston Hughes的作品《Motto》
影片中,你會發現背景音樂是Jillian的獨白
搭配肢體演出的同時,再巧妙地引出《Motto》一文
所以你會重複聽到這段口白:
「I play it cool
That’s the reason
I stay alive.
My motto,
as I live and learn,
is:
Dig And Be Dug
In Return.」
-《Motto》, by Langston Hughes.
網路上有許多她的影片,回想當初她吸引我的原因至今仍然不變
也就是那一頭紅色短捲髮、大大的垂掛耳環以及細膩的body control。
對於她舞蹈的技巧我沒什麼好說的
反之,是她天馬行空的想法和創作靈感,促使我一再回顧每樣作品。
也就是那一頭紅色短捲髮、大大的垂掛耳環以及細膩的body control。
對於她舞蹈的技巧我沒什麼好說的
反之,是她天馬行空的想法和創作靈感,促使我一再回顧每樣作品。
影片 Videos
PDA featuring Jillian Meyers and Jaffar Smith (rehearsal)
就是這支舞讓我認識Jillian,當然也得稱讚Shaun Evaristo編排的那麼對味。
動作簡潔俐落又帶點情緒,搭上John Legend的聲音,讓人嘴角上揚。
舞蹈短片作品《Snap Into It》完整版
《Snap Into It》表演版
Seaweed Sisters : The Seaquel
充滿幻想的一支舞,鏡頭跟造型都很有趣。
由Jillian Meyers,Megan Lawson , Dana Wilson演出。
Hozier - Work Song
Pat Cruz & Jillian Meyers - Lay You Down
Jillian與知名舞者Pat Cruz合作的作品,後半部有口白花絮。
Damian Gomez & Jillian Meyers "Raina"
Damian也是她很常合作的舞者,我個人很喜歡這支舞
故事性完整,影片後製精準,編排上巧妙地結合動作、物品、音樂。
Shaun Evaristo | Alicia Keys - Unthinkable
Jillian Meyers & Mari Madrid | The Kernel Crusade
Mari也是優秀的演出者,她們倆簡直是女忍者。
"Deliver Me" - The Milk | Mariel Madrid choreography | Preface 8 of 15
JILLIAN MEYERS AND CLARA C.
與網路歌手Clara C.合作(Performance Only)。
Bobblehead Blues
與日本舞團Sh*tKingz的Shota "Noppo"合作
加入默劇元素並帶有Hollywood早期歌舞劇滑稽秀的氛圍。
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