用第五個刺青迎接2017

　　
此女孩旗幟圖是來自Busby Berkeley先生1937年的作品
《Gold Diggers》中某支舞碼的瞬間影像。

《The Band Wagon》 (1953)

《The Band Wagon》 (1953)

電影日日記

歡愉的代價

得來不易

重看《The Band Wagon》 (1953)
Dir.: Vincente Minnelli
Stars: Fred Astaire, Cyd Charisse
　

奢侈的藝術

Beauty is embarrassing. 

找不到原本文章出處

但當時copy了內容一段文字。

　

　

大概是這樣

　

「藝術本來就是多餘非必要。
如果你還在為三餐溫飽打拼，藝術是一種奢侈。

正因為藝術背後有著奢侈的條件
那也代表人生存在的意義
填飽肚皮已經不能滿足你
你的靈魂也處在飢渴當中。」

　

舞者Jillian Meyers x 在創作中看見自己

 紅捲髮 x 大耳環 x 鮮豔衣著 = Jillian Meyers 

簡介 Intro

來自美國的Jillian Meyers是舞蹈界一位享負盛名的人物，2004年從Oregon搬到LA定居後正式進入舞蹈生涯，並開始接受各種舞風的訓練，Erin Lee、Michelle Mckinney、Candalee Wrede、Diana Redding 以及Sarah Riggles皆為她的舞蹈老師。

　

在L.A這段期間，她用舞蹈填滿生活，進入了Mark Meismer所創辦的公司－Evolution，也曾在Tabitha and Napoleon（知名街舞夫妻檔）的指導下替Cirque du Soleil工作。

隨後，Jillian Meyers這名子漸漸出現在螢幕上，接下美國舞蹈節目《So You Think You Can Dance》的編舞工作，也於2006年成為Janet Jackson少數指定的舞者之一，合作的藝人更包含 Annie Lennox, Christina Aguilera or Kylie Minogue及John Legend等等。

Juliette Gréco｜巴黎左岸的爵士海洛因

Juliette Gréco

被稱作「巴黎左岸爵士海洛因」的女人

在介紹Juliette Gréco前

自己有段小故事

2016 TIFA ｜《癮‧迷》

4/17 (日) TIFA 特別加映場

羅伯．勒帕吉 x 機器神《癮‧迷》

探戈的先行者－「米隆加 (Milonga)」－舞出情緒

Milonga

　

甚麼是Milonga (米隆加)？　

「米隆加 (Milonga)」一詞有多重意涵

首先，它源自非洲的班圖語，本義是「唱詞」

後傳入西班牙，指的是源自於布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）的探戈舞會。

　

此舞風盛行於南美洲，尤其是阿根廷、巴西、烏拉圭一帶

近似探戈舞曲的音樂形式，米隆加根植於非洲音樂

源於拉普拉塔河流域，可填入不同旋律、表達不同樂思

但通常用來表現較粗獷不羈的內容，音樂表現的意境較直接而活潑。

　

Parov Stelar's Swing Time.

大概就是Parov Stelar的感覺最合我味了。

Parov Stelar Band

《White Night 飛越蘇聯》& 巴瑞辛尼可夫

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Director

Taylor Hackford

Actors

Mikhail Baryshnikov
Gregory Hines
Jerzy Skolimowski
Helen Mirren
Geraldine Page

　　　　　　　　　　　　　　

童心未泯的藝術家｜Wayne White：F**k you.

                                     Wayne

     　　　　　　　　　　　White 

　　　

Wayne White（韋恩懷特）

曾獲得許多座艾美獎肯定的美國藝術家,

同時也是美術總監、插畫家、偶師、漫畫家、雕塑家。

1957年出生於美國南部田納西州

求學時進入了中田納西州立大學

年輕時不斷地對周遭有著叛逆的行為

正值嬉皮年代更讓他變本加厲

而後意外開拓了美學視界

1979年畢業後前往紐約以插畫家維生

從事過漫畫、插畫以及電影藝術指導

並於East Village Eye, New York Times, Raw Magazine, and the Village Voice任職。

Yui Kawaguchi｜一位來自日本的神秘舞者

　　　       –The Samurai Girl–　　　　　　

Yui Kawaguchi 一位來自日本的神秘舞者

日本國籍的Yui六歲就開始習舞，是位十八般武藝樣樣全的女孩。

她是位編舞家、表演者；在東京分別研修了古典芭蕾、爵士、嘻哈、現代舞、戲劇與歌唱。

1998-2000為 H.art.chaos （日本全女職業舞團）成員之一。

於世界各地獲獎多次的她還受邀編排2001年東亞奧運的開場表演。

2000-2002加入 Kota Yamazaki的Rosy,co舞團
2007年則與獨舞者Motoko Hirayama在日本、美國、歐洲各處表演。
同時，Yui也曾與電影導演(e.g. Makoto Tezuka, Yoshimasa Ishibashi., )、TV-CF、演奏會、服裝秀等等合作過。　隨後於2005年定居柏林。

與佛雷．亞斯坦在天花板跳舞｜Fred Astaire's EPIC Ceiling Dance

2013年八月我介紹過－Fred Astaire(1899-1987)
一位來自Hollywood的知名踢踏舞者，演藝生涯長達76年
「舞王」是他的稱號，而我也相當贊同
看過他作品或對表演有研究的人一定能感受到Fred那沉穩中帶點俏皮紳士的靈魂。



*連結至文章－舞王Fred Astaire & 淺談Broadway歌舞片
 http://melodydotcon.blogspot.tw/2013/08/fred-astaire-broadway.html



這次要介紹的是他在《Royal Wedding,1951》裡相當出名的SCENE
：Ceiling Dance (or Dancing on the ceiling)
這支舞的拍攝手法對後期的影像工作者有相當的影響力
也啟發後人創作出許多作品
即使已過了60多年，這種效果至今依舊受到年輕人的喜愛，新鮮感沒過期。



先看電影裡的片段
Royal Wedding(1951)- Fred's Ceiling Dance

2014臺北藝術節(TAF) －《暗黑計畫 Black Project》

《暗黑計畫 Black Project》

Intro 

澳洲安東尼．漢密頓

        安東尼漢彌頓的當代舞作品結合了跨領域的嘗試，包括實驗運動、視覺藝術、聲音藝術、影像藝術等，其無法被界定的跨界性質成為安東尼作品的最大特色。
        安東尼新作《暗黑計畫1》於2012年首演，好評不斷，同時也為塊動舞蹈視覺劇場（Chunky Move）《全都留下Keep Everything》編舞。
        2013年三月，安東尼在澳洲狂舞藝術節演出《暗黑計畫1》重演與《暗黑計畫2》首演。新作《異端Heresy》尚在發展階段，於2014-15年推出，預料會是安東尼最具野心的創作。安東尼目前為澳洲委員會創意澳洲獎助計畫Australia Council Creative Australia Fellowship之受獎人。

                                   製作團隊

編舞與創作概念｜安東尼．漢彌頓舞者｜安東尼．漢彌頓、梅蘭妮．蘭恩影像投影｜歐拉弗．梅爾音樂｜羅伯特．韓克、米卡．凡尼歐、凡尼歐與凡涅茲製作經理｜尼克．路克絲/兆樂製作

製作人｜佛萊雅．瓦特森/英塞特藝術公司創作協助｜澳洲政府澳洲委員會、維多利亞藝術部、墨爾本市政府、丹雅．雷德克基金會、莎夏．瓦茲與客人舞團及放射系五號
照片版權｜Dian McLeod and James Wright

（以上取自Taipei Art Festival官網）

2014 周先生與舞者們《1875拉威爾與波麗露》

周先生與舞者們舞蹈旅行計畫最終站－台北

一支平凡無奇的電風扇擺在正中央
觀眾零零散散的就緒，有的席地而坐，有的低頭滑手機，有的還不知道怎麼一回事
有的則是拿宣傳單搧風擋太陽等待演出開始。


依然不見舞者們，演出時間到了，舞者呢？
有位眼熟的女孩，身著復古洋裝，似路人的平凡卻又引著一股獨特氣息
在這開放式的舞台，慢慢的，有幾位跟她相似的女孩也出現了
還有，一位唯一的男孩。

作品提案－《Visions》

這是我非常天馬行空的想法，

自行提案了一個作品。

找不到合適的圖檔來作講解，

只能說，我是被《變腦 / 傀儡人生 Being John Malkovich》這部電影所啟發的。

《巴蘭欽－跳吧！現代芭蕾》－Mr. B Talks About Ballet

《巴蘭欽－跳吧！現代芭蕾》

George Balanchine

當我看完這本書，我極度感到滿足
不是我知道了多少，而是原來還有那麼多我不曉得。

到了最後一章節：巴蘭欽語錄
我相當吃驚。此章裡，原作者將一篇巴蘭欽屬名的文章重新轉載了出來。
而這是篇初次付梓後就絕版的文章，相當罕見。

後續，我試著在網路上尋找此文章的原文與中文，
想以檔案的方式校對中英兩版（我以為可以如此囂張的成功）
但發現，沒有任何相關此文章的內容
無完整原文，只有New York City Ballet和 George Balanchine Foundation標示年代、出處。

那一段：＂我在流浪舞蹈劇場的日子＂

去年的我很勇敢，很有衝勁，天不怕地不怕
尚未拿到畢業證書前，我自行寫信寄給台北的舞團
毛遂自薦了。


我忘記我到底mail了幾封信出去
內心只盼望能有個機會讓我進去看看
一個小小的機會。


那時信件內容我是這樣寫的：

「你好，我是應屆畢業生

我來自虎尾科技大學應外系，我不是科班的舞者
我沒有學過現代舞 芭蕾 民俗舞和踢踏舞
我跳街舞，我喜愛表演藝術，喜歡舞台
想被培訓，被開發，學習劇場的東西

請問你們需要新人嗎

請問我該怎樣爭取到機會?

此信已附上履歷表

麻煩您了　謝謝

BR,

Mel Chuang」

舞蹈美學 #反身體

舞蹈劇場的可能性，一加一會大於二也可能小於零。

正負不是好壞的標準門檻，
如同你懂理論卻不懂何謂實務。

《劇場追夢人》

＜劇場裡的設計師－林璟如＞

我簡簡單單的分享，也重新整理一下。



林璟如小姐是這樣的，特立獨行的，
因不瘋而痛苦，但痛苦到發瘋後...................。

她問了問自己：「到底，白色布料要如何變化，我該怎麼拿捏？」
「對！需要層次。原來，歷史就是層次。」
她發現了。

John Cage － 作曲家與蘑菇知識達人的化身

因為Merce Cunningham，所以我認識了John Cage 
前者為編舞家，後者為作曲家
因為他們，我對「Chance」產生些微興趣
講的不是機會，而是「機遇」與「不確定性」。