周先生與舞者們舞蹈旅行計畫最終站－台北
一支平凡無奇的電風扇擺在正中央
觀眾零零散散的就緒，有的席地而坐，有的低頭滑手機，有的還不知道怎麼一回事
有的則是拿宣傳單搧風擋太陽等待演出開始。
依然不見舞者們，演出時間到了，舞者呢？
有位眼熟的女孩，身著復古洋裝，似路人的平凡卻又引著一股獨特氣息
在這開放式的舞台，慢慢的，有幾位跟她相似的女孩也出現了
還有，一位唯一的男孩。
交錯在人群中。
宣傳單上的臉孔。
步伐緩慢而平靜。
臉蛋化著清晰的妝。
異常的笑容。 太善良太慈悲的笑意。
注意力在左前方，突然，一位女孩從我身後走上舞台
擦肩而過的是她身上美麗的裙擺
舞者依序走上舞台，我想這不是舞台，他們走上一個台階高的空地
不太確定的氛圍，舞者們像在尋找些什麼，或者只是跟隨他人腳步走著。
那台電風散被開啟了，從左到右再從右到左轉著
她，看著看著，給吸引住了
像沒見過電扇一樣，疑慮卻充滿好奇的神情，凝視的不是愛人，而是台電扇。
再度，舞者緩慢集合在電扇前，或許今天太陽太大了，他們需要吹吹風
或許，他們不懂這台四不像機器為何重複著。
吶喊。喊叫。尖叫。哭喊。嘶吼。哀嚎。怒吼。哭泣。
一位舞者，一個個體，一種情緒，一起釋放，一起倒下；
重複，重複，面對電扇這怪獸，重複，重複，不停重複著一股最深的能量解放；
舞者身體像氣球般，由小變到大，由低飛到高，然後隨風而飄或是爆破摔落。
氣球會爆炸，因為太多空氣了，負荷不了
人類會爆發，因為太多壓抑了，承受不了
舞者由內向外的丟掉好多觀眾看不見的東西
碰！的一聲。東西全掉在地上，舞者們也跟著倒下了。
《波麗露》一曲現聲。
長髮女孩是否戀愛了？
「如果跳舞快樂，那你們也跟我一起跳舞好嗎？」我替長髮女孩模擬的獨白。
她遠眺，微笑著，雙腳漸漸內八，小小的聳著肩，風將她烏黑長髮吹的美不勝收
我覺得她幸福的讓人妒忌，美的讓人不甘心
其他舞者個個向她怒吼，喊些聽不懂的字句，身體不懂理性，只懂大腦受到刺激後的反應。
他們越是抗拒，長髮女還笑容越是美麗
某位女孩，跟她起舞、某位女孩，跟她微笑、那位男孩的嘲笑引發一場打鬧。
辮子女孩是否脫序了？
「我恣意橫行放肆，竄進人群喧鬧，反正我眼前一片漆黑！」我替辮子女孩模擬的獨白。
戴上全罩式黑色安全帽的她，顯得頭重腳輕，略笨拙
失控奔跑全場，面對觀眾跳著令人想發笑的動作
跑進舞者中，她，是如此的特別阿
辮子女孩的群魔亂舞，瘋狂無理地放肆自己，看似挺自由的
可惜，怎麼卻又像位沉溺在自己世界的人呢？
安全帽將她蒙住，看不見外頭的美，所以放任自己的行為
長髮女孩走向她，打開面罩，四目交接；
我看見她的雙眼，她看見了觀眾
鬆開扣環，卸下厚重的安全帽，成了一位注入新生命的女孩。
她手上拿著什麼？
「嘿！你們看，我手上這東西真美，對吧？但獨樂樂不如眾樂樂。」我替她模擬的獨白。
什麼東西引起關注，就連觀眾也跟著注視那個「看不見的東西」
一個人擁有，二個人擁有，三個人擁有，然後再傳遞給觀眾
無形中，我也想從舞者手上拿到那樣隱形物品
因為握有那樣物品的你們，是如此快樂與滿足，無形中我產生了渴望。
她鬆手放開，舞者們頭向上望，看來是隱形物品飛走了
沒握好就會飛走錯失它，抓緊就能擁有並傳遞給予他人
它，飛的很自在，那不要緊，讓它離開
舞者表情由不知所措轉為欣然接受。
雙雙牽手，輕快起舞，轉身環繞後錯開
顛腳配上裙擺飄搖，那一剎那，她們像盛開的花，
五顏六色的綻放，宛如花香散撥。
汗，就讓它留吧，衣服濕了又如何？
花瓣上總需要露水才顯得美。
手延伸到最高處後再緩緩地下收、
雙手往地一撐，雙腳瞬間跳躍後再緩緩低著地。
氣憤與喜悅時的表現，是如此不同。
難過會垂頭喪氣
生氣會怒髮衝天
害羞會臉紅心跳
歡愉會面帶笑容
群體、個體；
團結、排擠；
影響、感染，終而接受轉變。
從獨舞到雙人舞到群舞再到合舞，電流般的串連起彼此
人的情緒也是如此，一個人也能感染一群人，只要能量與意識夠強。
舞著，亂中有序，交錯的身體與步伐
舞者，高低起伏，漸層的跳躍與落地
舞著，隨波逐流，流暢的轉換與跑位
即使走路，也「可以」認真走。
電扇架設好後，演出尚未開始前
這段期間，會跑向風扇並觸摸、衝上舞台 (空地)奔跑擺動的只有他們：小孩們。
這是我同一天連看兩場後所觀察到的
奔向風扇的孩子像一開始望著風扇的舞者，那帶有好奇心的眼神。
小孩保有單純與天真的性格，也有最直接的情緒。
不懂所以不停發問，不喜歡所以吵鬧，難過所以哭泣。
在這次表演過程中，有位小孩就問媽媽：
「為什麼沒有音樂？」、「她幹嘛都不動？」、「好好笑喔，哈哈哈哈哈哈」
「好無聊，我覺得好無聊啦。」、「我也要上去跳！」、「姊姊的頭髮好亂耶。」
關於跳舞這件事，可能單純的像小孩吧。
台北站是終點站
屬於周先生與舞者們舞蹈旅行的最終場
同個地方，不同區域，同個表演，兩次演出
一樣的表演，卻有兩次不同的感受和情緒。
17:30，第58場，最終回
他們給我最大的回饋，不是讓我欣賞了一場精彩的表演
不同過往，這場開頭由周書毅先生親自走入舞群，帶領舞者起舞。
以前，我總是透過網路影片觀賞他們的作品，
所以我會專注在舞蹈編排和舞者的肢體動作；
今天，我親身到現場了，身邊坐著陌生人，
對面有許多路人停下腳步觀看著，那種氛圍，是如此截然不同。
感受特別多，太陽的照射，氣溫的變化，路人的體味，汗水的蒸發，人群的來往
但大家像是被召喚一樣，同時同地集合出席參加。
我專注力有了轉變，觀察的也不再只是表演過程與內容
而是演出前的觀眾、兩次演出的差別、服裝材質顏色的挑選、
天氣變化的影響、觀看後的心情、場地規格改變的影響與調整。
基本上，我也無法給予分數與評論，哪來的門檻？ 這不需要門檻。
在這次體會中，我是這樣認為的
：「看不看的懂不是重點，重點是學會去感受你們所感受到的。」
我今天感受到自己當下的感受了，短暫卻難以忘懷。
你知道可貴在哪嗎？
在於當下。
因為表演永遠都在當下演出時才代表存在
舞台沒有表演者演出時，基本上，這件作品只是美麗的空殼。
＊補充－
為什麼這支舞叫《1875拉威爾與波麗露》？
他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。《波麗露 Boléro》是拉威爾最後一部也是最優秀的舞蹈音樂作品，創作於1928年。
《波麗露》是拉威爾受舞蹈家伊達·魯賓斯坦(Ida. Rubinstein 1888-1960)委託而作。
民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。
原為西班牙舞曲名，以三四拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。
形式上，由主部、中間部和再現部構成；
但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了《波麗露》的標題
實際上是一首自由的舞曲。
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