《劇場追夢人》

＜劇場裡的設計師－林璟如＞

我簡簡單單的分享，也重新整理一下。



林璟如小姐是這樣的，特立獨行的，
因不瘋而痛苦，但痛苦到發瘋後...................。

她問了問自己：「到底，白色布料要如何變化，我該怎麼拿捏？」
「對！需要層次。原來，歷史就是層次。」
她發現了。



她沒有一套系統，也沒有理論；但她會不斷自我提問
劇場視覺非全然主觀設計者之想法，也就是說；
它是在有限的空間完成的，非獨立作業，因此她無法定義。
學會拋開慣性思維，還原單純，空間才能無限大，賦予她創作的泉源。


四個字：「捨而後得。」
她接著解釋著：繁複容易，入簡難，能定靜心靈與思考，
才懂得用「減法」做設計。懂得捨，才有得。


林璟如小姐的三十載，不足以短短的文句呈現。

「如何讓舞者優雅得穿著旗袍跳芭蕾？」
「要東西融合，古典現代化，那怎麼保留東方的含蓄之美？」
「難道，要讓舞者們穿上西方TUTU呈現賴秀峰1997年的舞作《香妃》嗎？」
以上三個難題，她早已解決了，而挑戰不只這些。



三十年的歷練來自她－林璟如小姐尊重自己的專業。



在我看完此書《劇場追夢人》後，
對舞台幕後人員更是敬佩
因為他們沒有掌聲，沒有燈光照射的moment，
但依舊死守崗位待出征。