1927- The Jazz Singer
－關於無聲電影(默片)與有聲電影
一開始，人們認為電影是種只有「影像」的藝術
所以早期的默片捧紅了不少演員，最熟知亦為卓別林。
其實默片也不比表示「完全沒聲音」，多少依舊有配樂
默片精髓在於演員的表情和肢體演出技巧。
在沒有任何「聲音」的加持下，「間幕」也顯得特別重要
所謂的「間幕」也就是兩個影像中所放入的文字
藉由那些文字去表達演員間的對話，也就是現今的「字幕」。
後來，我找了第一部有聲片來看
也就是1927年由Al Jolson演出的【The Jazz Singer】。
當時Warner Bros推出了這一部電影，引起了轟動跟關注
電影院外，滿滿的人潮，甚至在放映間還有觀眾激動得跳起來
因為男主角在片中「講話」也「唱歌」了。
雖然整部電影只有幾句真正有聲的台詞和歌唱
但不可否認，對於90年代初期的電影界
確實有很大的影響，而之後兩年內許多導演也開始嘗試有聲電影。
此劇中講述一戶住在紐約的猶太家族，
家中的兒子Jack不顧猶太家族的傳統。
自小就在酒店裡唱流行歌，也因猶太父親對他的失望
最後被逐出家門，開始他自己的爵士歌手生涯。
片中，Jack把臉塗黑是一種表現稱：「黑臉藝術」
黑臉藝術是關於：
「對美國自我認識中的雙重性和種族混合性的藝術和表現的探查。」
有興趣的人可自己google。
當Jack說了這句台詞：
「Wait,wait,wait! You ain't heard nothin' yet!」
那刻，正式揭開了有聲電影時代的序幕，
後來也成了此片的經典台詞。
這部不在於演員多出色，劇本多精彩等等
它經典之處，在於此片對後續電影事業至今的發展。
有興趣的人可以找來看看喔
（當Jack在夢想和猶太家庭徘徊間，真讓我鼻酸了一下）
Blue Skies - Al Jolson
開頭，Jack講了那句台詞
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